გასული წლის ბოლოს, მილუოკის ხელოვნების მუზეუმმა განახლებული გალერეები მოიწვია მიჩიგანის ულამაზესი ლურჯი ლურჯი ლურჯი შიგნით, რომელიც თეთრ შენობაშია, რომლის სლაიდრაკის პავილიონი დიზაინმა სანტიაგო კალატრავამ მუზეუმი მოიპოვა TIME Magazine- ის "საუკეთესო დიზაინით" ახლა არის ახალი კედლების ფანჯრების კედლები და შეგიძლიათ დაიხუროს მტკნარი ღვინო ან ლამაზი პასტელი მაკარონის ნამცხვარი მუზეუმში, მესამე ეკოლოგიურად და ინბიბიულ უბანში - ქვედა დონეზე, გამოყოფილია მიჩიგანის ტბისგან რამდენიმე ასეული ეზო.
ომის მემორიალის განახლების შედეგად, რომელიც მუზეუმის უძველესი შენობაა Quadracci Pavilion- თან შედარებით, ახლა არის ორი ახალი დანადგარი: "Collaboratory" (2017 წლის მარტის ჩათვლით), ინტერაქტიული სივრცე, რომელიც გვიჩვენებს, თუ როგორ თანამედროვე ობიექტები სცემეს ყურსასმენები) შუასაუკუნეების მიერ შთაგონებული მუზეუმის Teen Leadership პროგრამისგან; და Chipstone ფონდის "ქალბატონი. M- ის კაბინეტი, "რეპლიკა მე -19 საუკუნის საცხოვრებელი ინტერიერი სავსე ობიექტები ქალი ამ ეპოქაში შესაძლოა ჰქონდეს.
ამ მღელვარე ცვლილებების ტალღაა უკანასკნელი მოგზაურობის გამოფენა, "ბუნება და ამერიკული ხედვა: ჰადსონის მდინარე სკოლა" (8 მაისიდან), რომელიც თებერვლის ბოლოს გაიხსნა. შოუ, ადრე ხელოვნების ლოს-ანჯელესის მუზეუმში, არის ოდა 19- ე საუკუნის ჰადსონის მდინარის სკოლის მხატვართა ნამუშევარი, რომლებიც შთაგონებულ იქნა უკანასკნელ სიახლეებზე სატრანსპორტო საშუალებებში, რამაც საშუალება მისცა მათ დატოვონ სტუდიები და გამოვიდნენ ბუნებაში .
(აღსანიშნავია, რომ პოეტები და მწერლები მოძრაობდნენ). ეს ადგილები მოიცავს ნიაღარას, ადირონდებს, კატსკილს და ჰუდსონის მდინარეს. ოცდახუთი მხატვარი წარმოდგენილია დაახლოებით 50 ფერწერის შოუში, ყველაზე ცნობილი თომას კოული. მოყვება Cole- ის სერია "იმპერიის კურსი" (1834-36), რომელიც ადრე ნაჩვენები იყო ლუვრის პარიზში, საფრანგეთში, და მისი მილუოკის დებიუტი.
ეს არის საზოგადოების აღორძინება და იმავე ოთახში ხუთსართულიანი ხილვა, რომელიც შთამბეჭდავი მომენტია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ისინი ფოკუსურ წერტილს (კლდოვან კლდეში) იზიარებენ, მიუხედავად იმისა, რომ ის ქმნის თითოეულ ფერწერულ სცენაზე. ეს იყო პოლიტიკური განაცხადი ენდრიუ ჯექსონის იმპერიული ფილოსოფიის წინააღმდეგ, ამბობს რუდი. სხვა ეპიკური მხატვრები შოუში არიან ასურ ბრაუნ დურანდი და ფრედერიკ ედვინ ეკლესია.
"(მხატვრები) ცდილობდნენ პოეზიის, ლიტერატურული და ისტორიული ასოციაციის ლანდშაფტთან გაღვიძებას", - ამბობს რუდი. "(ეს ნახატები) ამერიკულ ნიადაგზე შექმნილი პირველი დიდი ამერიკული ნამუშევრები იყო. ისინი დღესაც აქტუალურია, რადგან ისინი 200 წლის წინ იყვნენ: "ყველა ნიუ იორკის ისტორიული საზოგადოებისგან სესხია. რომ ზოგიერთი ეს ნამუშევრები სამოქალაქო ომის სიმაღლეზე დახატული იყო შემდგომი ტრანსპორტირებისას, რომ "სურვილი გაქცევა ომიდან მოშორებული გარემოდან", - ამბობს ბრანდონ რუდი, რომელიც მუზეუმში 2014 წელს შეუერთდა ამერიკული ხელოვნების კურატორს.
ქალის მხატვრის მიერ შესრულებული მარტოხელა მხატვრობაა ლუიას დევისის მინათის მიერ "ნიაღარ ფალსი" (1818). Ruud აცხადებს, რომ ეს არის მისი ფავორიტების გამოფენაში. "მას შეეძლო შეეძინა მყოლი და გაიგოს გვირგვინი", - ამბობს ის "ნიაღარას" შესახებ. "ის აჩენს ტერორის გრძნობას, რომელიც იგრძნობთ პირველად". ნაიგარას კიდევ ერთი თვალსაზრისი ალვანშია ფიშერის "ნიაგარა: ამერიკული ფალსი" (1821) მხატვრობა Ruud "უფრო თავშეკავებულს" უწოდებს.
გამოფენა, რომელიც ორგანიზებულია ნიუ-იორკის ისტორიული საზოგადოების მიერ, დაყოფილია სამ ნაწილად, რომლებიც მხატვრების ნამუშევრების ტილოები იყვნენ: აშშ-ის ჩრდილოეთით, მთის დასავლეთიდან და იტალიიდან. შოუში უნდა მოიცავდეს ფრედერიკ ედვინების ეკლესიის "კაიამბე" (1858) და ალბერტ ბერიშტადტის კედლის ზომა "დონნერ ტბა სამიტიდან" (1873). ამ ნაწილში, რკინიგზის მაგნატის კოლის ჰანთინგტონმა და კალიფორნიის ჩრდილოეთ სიერაზე დაყრდნობით, Bierstadt გამოხატავს "ამერიკული ლანდშაფტის გასაოცარი უდიდებულესობას", - ამბობს Ruud,
"ამერიკა ახალი მსოფლიო და ევროპელი ძველი სამყარო იყო", - ამბობს ის. "ამერიკა იყო მთვარეზე ბრწყინვალე შუქურა, თუ გნებავთ."