მიუხედავად იმისა, რომ დამონტაჟებული ხელოვნების გალერეა მდიდარი მეზობლები Manhattan (à la Chelsea ) კვლავ აჩვენებს ტრადიციულ გალერეას პარამეტრების დიდ სახეს მხატვრებს, ზოგჯერ საუკეთესო საშუალებაა ახალი და მზარდი ვარსკვლავების აღმოჩენა, იმ ადგილებში, სადაც მხატვრები ცხოვრობენ და მუშაობენ - რაც ბევრ შემთხვევაში NYC- ში, მანჰეტენის გარეთ არის.
საყოველთაოდ ცნობილია, რომ უძრავი ქონების უძრავ ქონებისა და გაქირავების ხარჯების გამო მანჰეტენში, დღეს NYC- ის საუკეთესო მხატვრები დღეს "გარე" ბაროკებში მაღაზია, ძირითადად, ბრუკლინში; აქედან გამომდინარე, ბრუკლინი გახდა ხელოვნების კოლექციონერებისა და მოყვარულებისთვის პოპულარული შეჩერების წერტილი. თუმცა, ბრუკლინის საბინაო კრიზისის გამო, მეტწილად დამეგობრებული მხატვრები ეძებს მეტწილად მეზობელ ქალაქ Queens- ს. შეუთავსეთ იმასაც, რომ უკვე არსებული სათვისტომოთა თანამეგობრობით, რომლებიც დიდი ხნის მანძილზე დადიან სახლში, და Queens- ს უნდა ჰქონდეთ თქვენი სარადარო თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტისთვის.
In NYC ხელოვნების სცენაზე მუდმივი ნაკადი, მანჰეტენზე მდებარე გალერეები იმას გააკეთეს, რაც მათ შეუძლიათ გადარჩეს და აყვავდეს. როგორც ასეთი, სამხატვრო გალერეები აღარ არის მხოლოდ ხელოვნების კოლექციონერებისთვის ან ფანჯრის სავაჭრო ხელოვნების ბრაუზერისთვის; ისინი ასევე გახდნენ საზოგადოებრივ კულტურულ ცენტრებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და რეკრეაციულ ცხელ წერტილებში. ბრუკლინი და Queens განსაკუთრებით დაინახეს ამ "ჰიბრიდული" ფორმატის აღმშენებლობა, სადაც ფართები ფუნქციონირებს როგორც ტრადიციული სამხატვრო გალერეები, არამედ შედგენილია სპექტაკლების, ბარები, წიგნების მაღაზიები, სასწავლო ობიექტები, მხატვრის კოლექტივები და სხვა. რომ დაიცვას საკუთარი წესები:
04 01
ადგილობრივი პროექტი
ფოტო კრედიტი: ადგილობრივი პროექტი სიახლოვის გათვალისწინებით მანჰეტენსა და ბრუკლინში, ლონგ აილენდის სიცილის მეზობლებთან, ან LIC- ს, დედოფალს დე-ფაქტო "ხელოვნების კერა" წარმოადგენს. მემკვიდრე PS1, ნოოგუჩის მუზეუმი, ქანდაკების ცენტრი და სხვა ცნობილი ხელოვნების ინსტიტუტები სიახლოვეს ქმნიან მეზობლობის ხილვადობას და საერთაშორისო აღიარებას. თუმცა, არსებობს ასევე ქვედანაყოფები, როგორიცაა ადგილობრივი პროექტი, მცირე, მაგრამ არაკომერციული ორგანიზაცია, რომელიც 2003 წლიდან ფუნქციონირებს LIC- ში, 400-ზე მეტი გამოფენის მასპინძლობს და მთელი მსოფლიოს მასშტაბით 2,000-ზე მეტი თანამედროვე მხატვრის ნამუშევარი . LIC- ის მიმდინარე ტრანსფორმაციის შედეგად, შენობის განადგურებით, რომელიც ერთხელ იყო განლაგებული გრაფტის 5 კმ-ზე (ლოკალურ პროექტზე), ამგვარი ორგანიზაციები საშუალებას მისცემს სამეზობლოში დაიზიანოს საკუთარი ქუჩა NYC ხელოვნების სცენაზე.
სპეციფიკური ურბანული და ხელები, ადგილობრივი პროექტი იპოვა მხატვრებისა და აუდიტორიის მიერ შექმნილი ბუნებრივი სინერგია, რომელიც გამოხატავს ინკლუზიური გარემოში, რომელიც შორს არის ამოღებული ელიტისტური შერჩევის კრიტერიუმებიდან, რომელიც აღმოაჩენს ბევრ სხვა გალერეაში. ისინი არა მხოლოდ ხელოვნების გალერეად ემსახურებიან ერთობლივ და მრავალ დისციპლინარულ შოუებს, არამედ ხელოვნების კლასებს, თანადაფინანსებას, რეზიდენტებსა და სწავლების პროგრამებს. მხატვრებისა და მეგობრების მიერ ჩამოყალიბებული ორგანიზაცია, როგორც ჩანს, მხატვრებსა და ადგილობრივ საზოგადოებას შორის ხიდების მშენებლობაა.
04 04
ტოპაზი ხელოვნება
სხვათა შორის, Woodside, Queens , ცნობილია ადგილობრივები მისი დიდი Irish ბარებისა და ხარისხის ტაილანდური საკვები . ახლა, პატარა და ვნებიანი ხელოვნების სცენაც იზრდება სამეზობლოში. ამაღელვებელი სინათლეა ტოპაზი ხელოვნება; 2000 წელს დაფუძნებული, ეს მრავალმხრივი სივრცე და შემოქმედებითი განვითარების ცენტრია, რომელიც გამოფენას ატარებს ხელოვნების შოუებს (სპექტაკლების ფერწერა, ქანდაკება და სხვა) და აწარმოებს შესრულებას.
ტოპაზის სახელია ტოდ და პაზის კომბინაცია, ორი დამფუძნებლის - ტოდ რიჩმონდსა და პაზი ტანაჯუიოს პირველი სახელები - ვისი ხედვა და ოფლი გამოვლინდა ამ ოაზისი ხელოვნების კომერციულ / სამრეწველო განყოფილებაში. ორ მხატვარს წლების განმავლობაში ეძებდნენ ხელოვნების სივრცის მოძიებას, რომელიც "ნიუ-იორკთან" უკან დაიხია. ქალაქის უსახური კულტურული ჰაბიტატის გათვალისწინებით, ეს არ იყო ადვილი ამოცანა; საბოლოო ჯამში, მათ Queens- ზე დაიმსახურა და დროთა განმავლობაში სრულყოფილი დრო დადგა საწყობის სივრცეში, რომ ისინი ხელოვნების ცენტრში გადაიქცნენ, რომ ეს დღეს, დღეს არის საცეკვაო სართულით, რომელიც ლამაზია ქორეოგრაფიული სპექტაკლებისათვის. სამეზობლოში, რომელიც შედგება სამუშაო კლასის მოსახლეობისა და უკიდურესად მრავალფეროვანი თემისგან, ტოპაზი ახორციელებს ადგილობრივი ხელოვნების სცენაზე პრეტენზიის გარეშე.
04 04
Knockdown ცენტრი
ფოტო საკრედიტო: Knockdown ცენტრი უკანასკნელ წლებში ბუშვიკის, ბრუკლინის, შემოქმედებითი ტიპების მნიშვნელოვანი სპლიორი იყო მეზობელ რიგჯიუდისა და მასპეტში . ცუდი მხატვრები გადაადგილებულნი არიან დეველოპერები და მდიდარი ათასწლეულები სავაჭრო ჯიპები, მაგრამ კარგავს არავითარ გრიტს ან ხიბლს, რადგან Queenswick- ს Queens კოლეგას სთავაზობს საკუთარი კაფეები, ბარები და რესტორნები, ისევე, როგორც არქიტექტურის მსგავსი ჰოპეპია, მათ შორის სამრეწველო შენობები უბრალოდ გეპატიჟება ახალი ხელოვნების ეკონომიკისთვის.
შეიყვანეთ Knockdown Centre- ის "ჰიბრიდული" გალერეის მოდელის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც ხელოვნების ცენტრსა და "უჩვეულო პროექტებსა და თანამშრომლობას" ეძღვნება. ის 50,000 კვადრატული ფუტიანი ქარხანაა, რომელიც მუდმივად იყენებს 100 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, როგორც შუშის ქარხანა და შემდეგ, როგორც წარმოების ცენტრი ასაწყობი კარი, რომელიც შეიძლება გაიგზავნება ცალი - ან "დაარტყა" - აქედან გამომდინარე სახელი და ფილოსოფია უკან გამოფენები და წარმოდგენები აქ. კურატორო სამუშაოები, რომელიც უპასუხებს უნიკალურ სამრეწველო არქიტექტურულობასა და განზომილებებს, მეზობლად მზარდი კულტურული სცენა, რომელიც სავარაუდოდ წლების განმავლობაში მოულოდნელი იქნება, Knockdown Centre აუცილებლად გამოირჩევა პიონერად და მტკიცე საყვარელი ადგილით ექსპერიმენტული და გაბედული ხელოვნება.
04 04
Flux ქარხანა
გადაადგილებული Brooklynites საუბრობს, ასევე არსებობს Flux Factory, რომელიც დაიწყო 1993 წელს, როგორც მხატვრის კოლექტივი უილიამსბურგში, Brooklyn , სთავაზობს ალტერნატიული გამოფენა რომ ტრადიციული კომერციული გალერეა. 2002 წელს უილიამსბურგის მიერ გაძევებულმა უძრავი ქონების განვითარებამ და რადიკალურმა ცვლილებებმა სამეზობლოში გადაყვანა, Flux Factory გადაინაცვლა ლონგ აილენდის ქალაქთან, სადაც ისინი განვითარდნენ და აყვავდნენ.
არაფორმალური ჯგუფის მხრიდან შორეული ტირილი დაიწყო, როგორც ორგანიზაცია გაცილებით სტრუქტურირებული და პროფესიონალურია ამ დღეებში, ატარებს პატივსაცემი რეზიდენტურის პროგრამას, საინტერესო გამოფენების კოორდინაციას, ასევე ტურების, კლასების, მოლაპარაკებების და მონაწილეობითი პროექტების მასპინძლობას . მიუხედავად მხატვრული ძალისხმევის წარმატებული ადმინისტრირებისა, ფლექს ქარხანა რჩება მხიარულ და მღელვარებაზე; ვახშამი პარტიები, ხელოვნების მოვლენები და ექსპერიმენტული immersive მოვლენები გაგრძელდება ისევე როგორც ისინი, როდესაც ჯგუფი დაიბადა მრავალი წლის წინ. თუ რა ხდება, როდესაც მხატვრები ქმნიან ქსელებს, ითანამშრომლებენ და ერთმანეთზე წახალისებას და უპირველესად აღმოაჩინონ, რა შეიძლება ითქვას NYC- ის შემოქმედებით ენერგიაში კვებისა და კვებისათვის, ნახატს, ვიდრე Flux Factory- ზე.